Dicas de desenho

Fala cambada, belezinha?

Eu vou iniciar um breve curso de desenho nas minhas postagens, então se vocês quiserem aprender ou quem sabe só ter mais umas dicas bem uteis fique de olho no blog.

E a primeira dica que eu vou dar é uma bem simples e direta, na verdade é uma frase de Aristóteles 'deixe que cada um exercite a arte que conhece', pensem nisso.

Abraços até o próximo post.

Como criar uma historia em quadrinhos.

Fala galera, beleza!

Se vocês são como eu, fã de HQs (historias em quadrinhos), e já quiseram criar suas próprias HQs mas não tinham ideia de por onde começar, agora jovens gafanhotos eu vou dar-lhes umas dicas que comigo funcionam bem, mas de forma alguma devem ser tratadas como a única maneira de se criar quadrinhos; então, vamos as dicas.

1 desenvolva uma ideia: uma única palavra ou quem sabe uma frase, as ideias veem e vão, então tenha sempre um bloco de notas com você para anota-las. Ainda na etapa da ideia pense mais amplamente nela e elabore um começo, um meio e um fim; já tendo em mente o formato que deseja para a sua HQ e quantas páginas você quer que sua história tenha; para HQs onlines o numero de paginas pode variar conforme a sua vontade, já se você quiser imprimir a sua HQ em formato de um fanzine (falaremos deles em um post futuro) tente dividir a sua ideia em múltiplos de 4 paginas pois a sua montagem fica mais fácil.

2 desenvolva um plot para a sua ideia: sabe o que é um plot? Não! Calma que eu explico, um plot nada mais é que decidir de forma simples o que acontecerá na história em cada uma das páginas. Escreva o básico do que acontece em cada pagina, separado em duas colunas, uma marcando o numero correspondente da pagina e outra o que acontece naquela pagina. Junto com o plot você também pode criar um rafe. Hein? Enquanto o plot é um esqueleto escrito da sua ideia, o rafe é um esboço básico (básico mesmo, bem rabiscado no meu caso) de como ficaria a pagina desenhada.

3 desenvolva um roteiro: com base na sua ideia e no seu plot você vai criar agora o roteiro; esta é a etapa mais importante da sua HQ, já que ela descreve de forma detalhada o que acontece na sua historia, quadrinho por quadrinho. Para que o roteiro fique bem detalhado, descreve coisa como plano de enquadramento, detalhamento de cena e diálogos e sons que irão compor o quadrinho. O roteiro é muito importante, principalmente se o desenhista for outra pessoa que não você, algumas pessoas acham ate que o roteiro seja mais importante que os desenhos, pois uma boa historia deve ter um bom enredo; eu já acho que os dois devem trabalhar lado a lado, para criar uma experiencia mais satisfatória ao publico final.

4 os personagens: toda historia deve possuir personagens, e para que a sua historia seja boa ela deve ter bons personagens. Qualquer coisa pode ser um personagem, desde um rato até uma esponja do mar, passando por alienígenas que são idênticos aos humanos e ganham poderes incríveis simplesmente por receberem raios da luz do sol à simples e nostálgicas pessoas comuns e trabalhadores de escritórios. Os personagens da sua historia devem ser cativantes e ter algo em comum com seu publico alvo para que os leitores se identifiquem com os mesmos. Então, gaste algum tempo para criar seus personagens, se ele é um herói, ele tem super-poderes, quais são eles? Se ele  usa equipamentos de alta tecnologia para combater o mal, quais são os equipamentos e como ele os conseguiu? Pense em como sera a aparência do personagem, e lembre se, as vezes menos é mais!

5 desenhos: agora sim, chegou a hora de realmente por a mão na massa, sim e não! A primeira parte do desenho é o designer dos personagens, equipamentos e detalhes da historia, seu personagem possui um carro? Então aprenda a desenhar um carro (não aprendi até hoje, kkk), ou talvez você deva dar a ele um outro meio de transporte. Nesta primeira etapa dos desenhos você também deve criar o storyboard da sua HQ. E o que é isso? O storyboard é um rafe, porem com muito mais detalhes, onde já é possível visualizar como a pagina vai ficar em seu estagio final, nesta etapa você já pode contar com os baloes e com as onomatopeias (efeitos visuais que representam os sons, comuns nas HQs). Uma outra dica muito importante, quando você terminar o storyboard, de um tempo a si mesmo, um ou dois dias de descanso (da trabalho...) então (rufem os tambores...) faça tudo novamente. Hein? O que? Por que? Isso serve para ver se realmente esta tudo como você deseja e se você não esqueceu de nada.

6 desenhos finais: agora a coisa ficou seria, depois de gastar um tempão com as outras etapas esse é o derradeiro momento, e provavelmente você vai querer desistir (nesta etapa ou em qualquer outra, na verdade nem sei como chegou até este ponto da leitura, kkk), mas não desista! O resultado é gratificante. Comece pelo desenho de todos os requadros e marcações dos baloes, assim se você se empolgar com os desenhos não precisa se preocupar com espaço para os diálogos. Se uma cena da sua HQ estiver muito complicada para desenhar, pense e faça ela de forma diferente. Use lápis de traço duro para os esboços (HB) e lápis ou grafite de traço mais macio para definir o desenho (2B). Se o seu trabalho for amador (assim como o meu) para a arte final use caneta técnica permanente, use no minimo canetas de graduação 0,2mm, elas garantem um traço fino e preciso, mesmo para iniciantes. Use folhas de no minimo 90g/m, elas evitam que a tinta das canetas passem para a parte de trás do papel (siga esta dica, principalmente se você estiver fazendo HQs para imprimir em formato de fanzine), para o preenchimento de grandes áreas negras use pincel atômico (infelizmente nas folhas de 90g/m eles passam para a parte de traz do papel, não use nos fanzines a não ser que trabalhe também com recorte para a finalização do fanzine).

Muitas dicas firam dadas e muito caracteres usados, agora jovem gafanhoto, lápis e papel na mão e vá desenhar, a pratica leva a perfeição, bons traços. Abraços.

Desenho nem tão novo assim!

Fala galera, beleza?

Esse desenho eu fiz a algum tempo, mais ou menos uns dois anos, e depois de mais algum tempo eu resolvi edita-lo no app autodesk sketchbook no meu tablet, ese é um prin da tela. E esse foi o resultado.

Abraços.

Estilos de desenho.

Fala galera, beleza?

Vocês sabem o que define um estilo de desenho? É um conjunto de características que são assumidas por artistas, mesmo que de forma inconciente, tornando um grupo de ilustrações similares, mesmo que feitas por diversos artistas diferentes; temos como exemplo aí o mangá, os desenhos criados no Japão, onde a expressão dos personagens é colocada em destaque nos olhos grandes que permeiam inúmeras obras nipônicas. abaixo vou abordar alguns destes estilos de desenhos, obviamente os meus favoritos.

Mangá: criado no Japão e adotado com muito carinho em praticamente todo o mundo, sua principal característica são os personagens esguios e de olhos grandes e expressivos, possuem diversos subtipos: o shoujo (mangá criado para meninas); o Shonen (para meninos) e o gekiga (mangás criados com temática adulta, envolvendo mistérios, horror e sexualidade) são os mais conhecidos.

Desenho infantil: desenhados de forma simples para tentar transmitir o idéias diversas para criança de verias idades diferentes; temos como exemplos famosos o Mickey mouse de Walt Disney e a turma da Mônica de Maurício de Souza.

Linha clara: um estilo de desenho puramente europeu, tem como principais características as linhas sem variação de espessura e a colorização feita de forma chapada, sem variação de tons. Tem como obra mais significativa o personagem tintin, criado por Hergé.

Adventure comics: ao estilizar os padrões aprendidos nas clássicas escolas de desenho, Bruce tinn atingiu um novo patamar nas artes visuais; com as séries Batman, e Superman da Warner Bros inúmero outros adeptos ao seu estilo de desenho dinâmico e rápido surgiram. Tem como principal características a estilização e máxima eliminação de traços desnecessários tornando fácil captar a ideia que o desenhista quer passar logo no primeiro olhar.

Agora jovenzinhos vocês devem se perguntar: porque esse cara está falando sobre esses estilos de desenho? A resposta: eu adoro desenhar e sempre que tenho um tempinho livre dou uma praticada, fato é que estou desenvolvendo um estilo único, que envolve a junção desses quatro estilos; percebam que estes estilos tem algo em comum, todos eles tratam de estilização de figuras reais, isso porque o nosso tempo nos dias de hoje esta cada vez mais curto, por isso quero aproveitar ao máximo no menor tempo possível, juntando a praticidade de esboços no traço infantil a estrutura corporal do adventure comics adicionado a arte final direta e uniforme da linha clara com a grande variedade de expressões que o mangá passa.

Ao longo das futuras postagens eu vou colocar esboços e desenhos novos ou antigos para mostrar a evolução nesta minha nova empreitada.

Abraços e bons traços.

Desenho feito no trabalho.

fala galera, belezinha?

não sei vocês, mas eu adoro desenhar, e sempre que eu encontro um tempinho livre dou umas rabiscadas.

esse desenho eu fiz em 20 minutos no meu trabalho.

abraços e bons traços.

Você sabe o que é RPG?

Fala ae cambada, beleza?
RPG vem de roleplay game (em tradução livre: jogo de interpretação), e foi criado lá em meados de 1974 nos estados unidos, naquela época os principais títulos falavam de grandes aventuras de capa e espada, e este ainda é o tema mais popular até hoje. A ideia do jogo é bem simples e lembra muito com as brincadeiras clássicas de polícia e bandido que fazia-mos quando crianças, com a diferença que aqui existem algumas regrinhas para evitar " eu acertei o tiro em você" " não acertou não, eu estava de colete". Um grupo de amigos se reúnem em volta de uma mesa, um deles é um jogador especial, o narrador (ou mestre, em alguns jogos) ele é responsável por contar a história aos demais jogadores; no outro lado estão os outros jogadores, cada um deles cria para si um personagem (usando as regras dispostas nos livros de RPG se qual for o título), os jogadores vão interpretar os seus personagens de acordo com a história contada pelo narrador sempre interagindo e mudando o rumo das coisas.
Opa, espera ai. Mas se o narrador que conta a história ele é que ganha sempre o jogo? Claro que não jovem gafanhoto! O narrador está lá para contar a história é ser arbitrário e justo com todos, ele não joga contra os demais e sim junto a eles para criarem uma história emocionante e cheia de desafios para, assim todos atingirem o verdadeiro objetivo do jogo, se divertirem o máximo possível.

Bem vindos!

Fala ae galera, beleza!
sejam bem vindos ao imaginário digital, um espaço para apresentar e discutir sobre jogos de RPG, historias em quadrinho, filmes, livros, desenhos e ilustrações e uma porrada de outras coisas bacanas.